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作品目录
对联：
梅花为真知己，古松是旧相识
2004
对联：
古拓况余仁寿字，隶文犹存建安年2005（
苏国超
先生收藏）
横额*梦回巴山 2004
劳生俗士联 2004
自作诗：剑门关一首
2004
清人诗
2004
王羲之兰亭序节句
2004
观玄
2004
唐
寒山诗 2004
李白
春夜宴从弟桃花园序 2004
八大山人题画诗
2004
陆游
渔歌子 2004
旷怀双眼白*磨砺一天青*2003
条屏*李白诗
2003 132*17*4cm
中堂*古诗（绢本）
2003
对联*弘一散耳联（264*25*2）
2003
对联*风梳帘卷*2003
扇面*禅诗（选得幽居）
2003
扇面*禅诗（瘦竹长松）
2003
中堂*禅诗（汾阳录句）
2003
对联*释迦老子
2003
野风梅香联*2003
扇面*学画札记 2003
对联*自作句（咏成都）
2003
条幅*临古
金文 2003
扇面*自作诗
2003
对联*自作句（清茶佳句）
2003
条屏*陶渊明诗
2003
对联*李白句（月下云生）
2003
斗方*杜甫诗
2003
对联*集褒斜道刻石（蜀道汉瓦）
2003
为卢沟桥抗日战争纪念馆雕塑园书碑
条幅*自作诗（青城山坐茶）
2003
2002年12月31日
前主要作品及收藏目录正在整理
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笔墨之间的沉湎
贺宏亮
任云
先生是我一直很敬重的一位艺术家。我读过他的不少画作，很为他的心境所感动；我也读过他的许多书法和篆刻作品，很为他的才情所惊羡。他平日里处事练达，自有运筹帷幄的本领，近年来担任了不少行政工作，打扰着他涂写丹青翰墨的心情。每当工作之余回到家中书房的时候，他在“山一痕馆”里尽力巩固和提升着他的艺术修为。我既愿意看到他多创作出一些寻觅巴山蜀水现代诗情的彩墨江山，更愿他的大笔多写几件闪耀着灵光与雅兴的不朽文字。
古人论书有“善书者，唯观神采，不见字形”之说。但当代书法的趋势却正好与之相反。随着展览的兴起和泛滥，形式至上的风气渐成书坛的主旋律，“神采为上”的传统似乎成了前朝故事昨日黄花。而任云却一直坚持着“以手写心”的古典理想。他的书法追求，在古，在拙，在淡，在迟，无搔首弄姿之媚态，不游戏笔墨作“聪明字”，而是平平实实，信笔纷披，淡定写来。看似涂抹而成，细观却点画奇古，神采澹然，寓精能于率意之中。任云书法不是不重视“字形”，而是更看重对主体精神的表达。“写神采”，此其一也。
书法之“法”，举其大要无外乎结字与用笔。时人多在结字上下功夫，而往往忽略了用笔，牺牲掉书法线条的细微变化。不少当代书法作品徒具华丽的形式外壳，近观却发现其线条苍白乏力空洞无物。任云书法重视用笔的细节，追求线条的高质量，上溯汉简帛书六朝文字，近参徐生翁、沈曾植、林散之，并处处留心民间字迹种种奇妙变化，参悟傅山所言“字中之天”的意趣。其用笔以生翁、寐叟一系碑派笔法为主，参以散老的举重若轻，提顿起收之间，峻拔果断，笔势拗峭。其线条方拙中含遒逸，有漏痕虫叶之趣，风致朴雅，颇堪玩味咀嚼。“写线条”，此其二也。
文前所言“笔墨之间的沉湎”，沉湎者何？“写神采”与“写线条”是也。这二者正是任云书法最重要的特质，也令他与时人的流行书风拉开了一些距离。如果说前几年任云书法主要体悟着一种古淡的意趣，那近两年他的字迹里则有了更多的迟涩生辣的味道。我觉得一位艺术家始终在成长，甚至是在世俗生活中成长，他同时也始终在修正自己、扩张自己和重新发现自己。我相信任云的书法还有极大的生长空间。作为评论者，有时候既很难追索那么复杂的成长轨迹，也无法对其未来作出任何预言。
任云自己操刀刻过一方闲章：雨生香。文字内容意境很好，印章也刻得甚佳。我们读过他的这十几件近作，我想也应该从这些字迹中嗅见由笔墨之间生发出来的缕缕幽香吧。
2004年7月于成都
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